而，他并没有再铸剑为犁，而是用剑犁地。

这种技术，自然就没有后来人能学得会了。

用剑当然是要砍人的，用犁自然是耕地的。

用剑耕地，这技近乎道的成就会让人感叹，却没多少人会去学。

林轩挥手，《蒙娜丽莎的微笑》再次显示全图。

上面的黄金分割线更多了。

蒙娜丽莎的整个头部，都处在一个黄金比例的长方形里面。

蒙娜丽莎的手，也处在一个黄金比例的长方形里面。

蒙娜丽莎的胸口，同样在这样的长方形里。

整个构图上，所有人体的部分都单独是一个黄金比例的长方形内部构图的。

“黄金分割比例，会让看到的人觉得美，产生美感、舒适感。”

“如此多的黄金比例构图层层叠加，最终形成了蒙娜丽莎这个人物。”

“每一个看到她的人，都会觉得这个画面很和谐，很舒服。”

“也正是因为这个原因，明明根本没有微笑的蒙娜丽莎，在任何一个角度去观看，都会发现她在正视着你笑。”

“这就是蒙娜丽莎的微笑。”

梅雷尔森点头：“正是因为色块堆叠制造光影效果的技法，是达芬奇独特的笔触，所以达芬奇的确是走在了真实派的巅峰，而不是现代的像素块画法的所谓超现实派。”

一直没有开口说话的张培恩大师突然开口了：“各位有没有觉得……这幅画中的丽莎夫人，有一种慈爱的感觉？”

光线派大师梅雷尔森在张培恩的提醒下，再次去看画中的人物：“这服饰……是不是孕妇专用的？”

林轩点头：“我正准备说这一点，结果你们提前发现了。”

屏幕上，出现了另外两幅画，那就是《不微笑的蒙娜丽莎》和《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。

其中，不微笑的1蒙娜丽莎，明显就是一张画稿，画的是《蒙娜丽莎的微笑》的最外层。

四十层色块叠在一起才有了微笑效果。

而这幅画就是最上层的单独画作，没有任何微笑效果。

各种阴影叠加填充的黄金分割全部破坏，阴影填充带来的嘴角上翘和苹果肌凸起也消失不见。

另一幅，画中的蒙娜丽莎身形消瘦，脸色特别红润，明显就是少女到青年之间时代的蒙娜丽莎。

青年时代的蒙娜丽莎衣袖是红色的，显得更爱美。

而衣服领口也少了《蒙娜丽莎的微笑》中那圈压边。

“在蒙娜丽莎的微笑中，这种领口服饰是当时意呆利的孕妇装。”

“有部分观点认为，达芬奇在描绘这张画的时候，用了很多非常小的细节，去调整蒙娜丽莎的状态，让她的慈爱被凸显。”

“一般来说那个时代，这种手法是只针对圣母而存在的画技。”

“不过文艺复兴时代，这些先驱们对神性不屑一顾，所以达芬奇将这份慈爱放在了自己邻居丽莎夫人的身上。”

林轩笑着：“其实，这幅画还有一个有趣的事情。”

“它的左右两边的背景，被人物挡住了一部分，各位可以试着去补全中间的地形。”

“我觉得，你们无论如何努力，都没有办法让背后的背景显得和谐。”

梅雷尔森仔细的看向《蒙娜丽莎的微笑》的背后，深吸一口气摆了摆头：“两边的风格很奇怪，但是放在全图里却非常的合适。”

“或许这是按照真实地形变形而来的背景。”

“如果是写实的话，我倒是非常想去这个地方看一眼，在这里临摹一幅蒙娜丽莎的微笑。”

“不过，我可能会画光线派的画法。”

写实派毕竟已经过去五百年了，在地星，梵高这个印象派大师在小学时代的写实画作就已经达